Yes – Yes (1969)

Yes

Yes (1969)

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Los Yes comenzaron sus andaduras en 1968, año en el que actuaron de teloneros en la gira de despedida del trío Cream. Estaban formados por el cantante y principal compositor Jon Anderson (ex-The Warriors), el bajista y vocalista Chris Squire (ex- The Syn), el guitarrista Peter Banks (tambien ex- The Syn), el batería Bill Bruford (ex-Savoy Brown) y el tecladista Tony Kaye (ex- The Federals). Luego de sucesivas actuaciones en diferentes clubes británicos lograron que Atlantic se fijara en ellos para editarles sus primeras grabaciones.

Yes (1969) es su primer trabajo, un gran debut donde la banda suena madura y segura de sí misma, con bastante energía y melodías bien construidas y memorables. Por supuesto que suena inocente y tímido en comparación del “The Yes Album (1971)” o “Fragile (1972)”, pero esos serían cúspides de la banda.

Aquí ya está presente uno de los sellos característicos de Yes: la inconfundible voz de Anderson. Aunque todavía falta lo otro que la hizo una banda inconfundible: el teclado barroco de Wakeman y la guitarra de Steve Howe. No puede soslayarse la importancia y papel protagónico de Chris Squire con su bajo omnipresente y su apoyo vocal, otro componente indispensable en la música de Yes.

El repertorio del disco fue integrado con seis composiciones de los miembros de la banda y dos covers, estos últimos, son especialmente interesantes, porque son verdaderas versiones alternas, transformadas radicalmente sin que llegaran a ser irreconocibles. Dos canciones bastante sosas en sus versiones originales, transformadas en piezas de gran fuerza y viveza.

Aunque era una propuesta muy novedosa de una banda que prometía mucho, no tuvo el éxito y reconocimiento inmediato. Dicen los historiadores que en mucho se debió a que el “Zeppelin I”, opacó a cualquier otro disco editado en la Gran Bretaña en ese año. Pero el tiempo le dió su lugar como un disco histórico que revolucionó al Rock y uno de los grandes debuts de la historia. Comparado con el “Piper At The Gates of Dawn” y el “From Genesis To Revelation”, este es el único que tiene ya matices de lo que será el movimiento progresivo: Largas y mastodónicas canciones, fusión de rock con influencias clásicas y jazzeras, un despliegue de técnica, y hartas dosis de pretencionismo. Aquí tenemos todo eso a niveles moderados.

No es un disco demasiado pesado, ni demasiado complejo. Tampoco es un sonido improvisado. Es Yes buscando su sonido, como el resto de las bandas progresivas a esas alturas. Y no lo hacen mal.

Orígen: U.K

Género: Prog Rock / Symphonic Prog

Bitrate: 320 Kbps

01 – Beyond and Before
02 – I See You
03 – Yesterday and Today
04 – Looking Around
05 – Harold Land
06 – Every Little Thing
07 – Sweetness
08 – Survival

Cortesía de la Caverna de Corvan, Aloha Criticon y Ritorno Miracolo !!

Yes – The Yes Album (1971)

Yes

The Yes Album (1971)

portada

Es difícil describir el estilo de Yes, con ellos nunca sabes qué esperar, pero es claro que cuando escuchamos este disco y el primero, hay enormes diferencias. Se nota la evolución y la madurez de la banda. Aún no están en su zenit, pero se nota a leguas que han dado pasos gigantescos hacia él.

Para su tercer disco, Yes iniciaría la tendencia de las bandas prog germinales de comenzar a cambiar su sonido a uno más elaborado, experimental, más tendiente al jazz y a temas épicos con multipartes, con despliegues de solos y técnica, y con líricas pseudofilosóficas. Este álbum significó un avance en la búsqueda de su identidad y sonido propio, y precisamente el rompimiento con los sonidos más psicodélicos y de tendencias Pop con que comenzaron.

Tambien significaría un cambio de integrantes que los llevaría a su alineación más emblemática. Peter Banks había sido amablemente pateado en el trasero antes del lanzamiento del “Time And Word”. Así que aquí es cuando Steve Howe entra en escena, con esa guitarra virtuosa que contribuiría enormidades a la personalidad de la banda, y ayudando a conseguir el sonido clásico del grupo. Howe incluso saldría en la portada estadounidense del Time And Word (aunque no había tocada nada), a manera de revancha del resto del grupo a Banks.

Tras algunos ensayos de calentamiento con Howe, la banda se mudó a una granja en Devon para escribir y pulir el nuevo material. Por esas fechas traían además la presión de Atlantic, ya que sus primeros dos discos no habían sido precisamente exitosos, y sabían que un tercer fracaso significaría quedarse sin disquera. En esos días, la banda logró una gran cohesión, no sólo con Howe, sino limando las fricciones que ya habían empezado a surgir entre los demás miembros. Pareció quedar claro desde el inicio que expandirían sus sonidos, ya que Steve les daba más variedad con sus influencias Folk y Country, y usaba un montón de guitarras acústicas y eléctricas que creaban distintos moods. Pero los demás también aportaban diversos sonidos, el jazz con el teclado y batería, ciertos toques Funk del bajo, las complejas armonías vocales…

Yes ya había mostrado su potencial en sus primeros dos discos, pero fue con The Yes Album con el que la rompieron a nivel mundial. Su debut había sido ya epónimo, pero el título de éste disco parece adecuado, una especie de nuevo arranque, un “reset” en el que están ya cercanos a su sonido clásico, faltando solo Rick Wakeman por unirse a la ecuación.

Este disco es pues una especie de transición, ya no hay covers, ya no hay un solo tema que haga remembranza a los Beatles. De las 6 rolas del tracklist, tenemos 3 temas épicos de alrededor de 9 minutos cada uno “Yours is No Disgrace”, “Starship Trooper” y “Perpetual Change”, sobre los cuales giran el resto de los temas más cortos. The Yes Album se siente aún como un disco de Rock, pero con preciosos arreglos de órgano, un bajeo crujiente que acapara reflectores desde el primer instante y va manejando el Groove, la potente guitarra de Howe y encantadoras armonías y melodías vocales. Eso sí, llevadas a un nivel mucho más complejo.

Desde las primeras notas, el bajo de Chris Squire brilla con ganas, con ese efecto crujiente y la inconfundible técnica que se echa al hombro grandes pasajes de las canciones, sobre todo en las partes más pesadas o explosivas; Bruford con su estilo, denso, medio jazzy, medio impredecible, pero que sirve como pegamento y termómetro para el resto de los instrumentos; El órgano Hammond de Kaye, que brilla enormidades y que uno entiende que fuera reemplazado después por una de las 2 únicas personas que quizá lo superaban por esas fechas: Keith Emerson y Rick Wakeman, pero que por lo hecho en este disco, parece algo injusto; Howe, haciendo que la guitarra no sólo sea notable, sino sobresaliente, metiendo distorsión, luciendo requintos, y metiendo arreglos acústicos en los que igual brilla; y Jon Anderson, que conforme pasa el tiempo, amplía su altísimo rango vocal, va perfeccionando melodías y usa su voz como un instrumento más, pero a la vez, va sonando cada vez más frío.

Después de The Yes Album los muchachos se irán volviendo más y más ambiciosos, y aquí parece haber aún un balance entre escuchabilidad y virtuosismo, que siempre ha sido el talón de Aquiles de las bandas prog. Este es además, uno de esos discos en los que vale la pena escuchar no sólo como un todo, sino por capas, siguiendo un instrumento por vez (considerando las voces como un instrumento más) para poder disfrutarlo a plenitud. Quizá esto fue lo que hicieron los integrantes de Yes, ya que al final Tony Kaye resulta el menos sobresaliente, y si a eso sumamos su resistencia a usar sintetizadores, pues su suerte estaba echada…

Mini Dato:

* Tras la grabación del disco, la banda tuvo un accidente automovilístico regresando a Londres. Kaye se rompió un pie, y se puede ver el yeso en la foto de la portada, en el que el grupo rodea una cabeza de maniquí.

* Reemplazado por Rick Wakeman, Tony Kaye siguió los pasos de Banks y se introdujo en el grupo que este había formado: un proyecto denominado Flash.

Bitrate: 320 Kbps

01 – Yours Is No Disgrace
02 – The Clap
03 – Starship Trooper: Life Seeker / Disillusion.
04 – I’ve Seen All Good People: Your Move / All
05 – A Venture
06 – Perpetual Change

Cortesía de la Caverna de Corvan !!

Yes – Fragile (1972)

Yes

Fragile (1972)

Portada

Yes es una banda británica de rock progresivo, formada en 1968 en Londres, que adquirió fama internacional en los años 70, erigiéndose como uno de los pilares del género, junto a grupos como Pink Floyd, Genesis, King Crimson o Emerson, Lake & Palmer.

Influenciados en sus inicios por grupos como The Beatles, The Moody Blues o los mismos Pink Floyd, rápidamente evolucionarían hacia un estilo propio, caracterizado por complejas y recargadas armonías, tomando diversos elementos del Jazz y de la música clásica, aunados con sus melódicas canciones y un enigmático contenido esotérico, onírico y poético, presente en sus letras, mayormente hijas de la pluma de Jon Anderson.

Más duros y menos teatrales que Genesis, aunque más progresivos que Rush o Jethro Tull, el rock de Yes marcaría la historia del rock sinfónico inglés con discos como “Fragile” , “Close to the Edge” o “Tales from Topographic Oceans”.

Fragile es el cuarto álbum del grupo británico y se le conoce principalmente por la canción “Roundabout” (con un bajo impresionante por parte de Chris Squire con cortes rápidos y bien enganchados) , que fue lanzada como sencillo en Estados Unidos en una versión editada. Este fue el primer álbum de Rick Wakeman con Yes, y el primer lanzamiento de la banda en alcanzar los primeros 10 lugares en ventas a ambos lados del Atlántico. Salió a la venta en el Reino Unido en noviembre de 1971. Su lanzamiento en Norteamérica fue retrasado dos meses para aprovechar el aun creciente apogeo de la popularidad de su anterior disco “The Yes Album”.

A diferencia de los primeros lanzamientos de Yes, este álbum pone en primer plano los talentos de cada miembro de la banda como solista. “Cans and Brahms” es una pieza de Johannes Brahms con un arreglo de Rick Wakeman; “We Have Heaven” es un solo de Jon Anderson, en el que el vocalista interpreta múltiples partes vocales sobrepuestas (una técnica que después usaría en su primer disco como solista Olias of Sunhillow), por otro lado, “Five Per Cent for Nothing”, “The Fish” y “Mood for a Day” son los solos de Bill Bruford, Chris Squire y Steve Howe, respectivamente. El resto de las canciones contienen la participación de todo el grupo.

Hablar de “Fragile” es hablar de algo clásico, sin duda un joya de la música progresiva en general y se merece todo el respeto del mundo. Despues del recordado The Yes Album, la banda se torna más seria y creativa.

Sin duda alguna Fragile es un álbum donde lo clásico y el jazz (Cans And Brahms) van de la mano, donde elegancia y glamour están presentes (South Side Of The Sky, The Fish), donde la creatividad individual nos asombra y nos atrapa , donde clásicos como “Roundabout” y “Heart Of The Sunrise” serán recordados por los siglos de los siglos…

Mini Dato:
* Tras este disco el que se largó fue el batería Bruford, quien fue sustituido por el ex-Plastic Ono Band, Alan White. Bruford por su parte se fue a los “rivales” King Crimson.

Bitrate: 320 Kbps

01 – Roundabout
02 – Cans And Brahms
03 – We Have Heaven
04 – South Side Of The Sky
05 – Five Percent For Nothing
06 – Long Distance Runaround
07 – The Fish (Schindleria Praematurus)
08 – Mood For A Day
09 – Heart Of The Sunrise

Cortesía del Hombre Polilla y las Delicias Psicodelicas !!