Khruangbin – History Of Flight (2014)

Khruangbin

History Of Flight (2014)

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EL EP “History Of Flight” (2015) posee unicamente versiones de sus músicos favoritos de aquel país asiático. Tonos de guitarra mercuriales, atmósferas muy espaciales y oleadas tranquilas de surf ; ecos lejanos del Marvin Gaye de “Mercy Mercy Me” y del Curtis Mayfield de “Super Fly”.

Es la suya una música mayoritariamente instrumental que denota una fuerte querencia por The Shadows que, curiosamente fueron muy influyentes en su momento en Asia (en Tailandia fue tan grande su impacto que hasta surgió allí un nuevo género llamado “música shadow”), cuya sombra llevan hasta el terreno de las bandas sonoras de Tarantino. De hecho, Khruangbin no desentonarían nada, todo lo contrario, en un soundtrack del citado cineasta.

Bitrate: 320 Kbps

01 – Firecracker (Yellow Magic Orchestra cover version)
02 – The Sicilian Plan (Ennio Morricone cover version)
03 – Chom Nang (Chatri Sichon cover version)
04 – Ha Fang Kheng Kan – Acoustic (Teun-Jai Boon Praraksa cover version)

Cortesía de Houston Party Music !!

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Daft Punk – Discovery (2001)

Daft Punk

Discovery (2001)

portada

Discovery (2001), el segundo LP del dúo electrónico Daft Punk llegó para cambiar las reglas del juego. Con samples de temas de los ’70 y el autotune como novedad, Guy Manuel de Homem-Christo y Thomas Bangalter pusieron a la música electrónica en el centro de la escena, incluso sacándola de su género y ubicándola en los principales charts pop de todo el mundo. Su antecesor, Homework (1997), ya había marcado la pauta, pero Discovery mostraba un gran oferta de beats que, parecían, se iban a llevar todo por delante.

El disco está plagado de hits que aún hoy se cantan y los tienen de todo tipo de colores. Las historias son sólo un agregado, ya que el foco real de la grabación está en la música. Y es así que pasa por varios lugares: algunos son más festivos y alegres como los clásicos “One More Time” y “Digital Love”. Otros son extremadamente bailables como “Harder, Better, Faster, Stronger” y “Aerodynamic”. También hay momentos más tranquilos y cercanos al funk, como sucede en “Something About Us” y “Voyager” y algunos tracks más oscuros como “Too Long”.

Bangalter contó en una entrevista a Remix Magazine que el álbum tiene mucho que ver con su infancia y, en cierto aspecto, a la música que escuchaban cuando eran chicos y que siguió influenciando los discos posteriores del dúo. Con las raíces como inspiración, los franceses siguen apostando para hacer bailar a toda una generación sin la necesidad de encasillarse dentro de la música electrónica o el house que los caracterizó en sus comienzos.

El álbum sirve también como una banda sonora de la película anime Interstella 5555: The 5tory of the 5ecret 5tar 5ystem, que fue una colaboración entre los creadores del álbum, Leiji Matsumoto y Toei Animation. Todos los videos musicales para las pistas del álbum son segmentos de la película. Interstella 5555 sigue la historia de una banda extraterrestre secuestrada.

A 15 años de su edición, Discovery continúa vigente. Y eso radica en su atemporalidad. A pesar de esa influencia vintage, la música suena actual. Sus principales tracks siguen sonando en las fiestas y siguen formando parte de setlists de múltiples DJs alrededor del mundo. Y todo eso porque, como se dijo antes, Discovery cambió las reglas del juego, unificando lo mejor del pop y la electrónica para hacer un disco perfecto.

Origen: Francia

Género: Electronic

Bitrate: 320 Kbps

01 – One More Time
02 – Aerodynamic
03 – Digital Love
04 – Harder, Better, Faster, Stronger
05 – Crescendolls
06 – Nightvision
07 – Superheroes
08 – High Life
09 – Something About Us
10 – Voyager
11 – Veridis Quo
12 – Short Circuit
13 – Face to Face
14 – Too Long

Cortesía de Indie Hoy !!

Apple Pie Motherhood Band – Apple Pie (1969)

Apple Pie Motherhood Band

Apple Pie (1969)

Portada

Apple Pie es un álbum un tanto interesante que presenta una performance óptima y una ejecución instrumental que esta a nivel de lo que uno espera cuando escucha bandas psicodélicas: una buena ejecución de guitarras, algunos efectos de sonidos, atmósfera Psych Pop de la Costa Oeste, breves jams, piezas Blues/Boogie Rock y un respetable juego de voces y coros.

La Apple Pie Motherhood Band se formo de las cenizas de C.C. And The Chasers, una reconocida banda de Garage Rock bostoniano muy prometedora. Ya como Apple Pie, en sus años mozos fueron la banda soporte en conciertos de importantes agrupaciones de la época como Chambers Brothers, The Mamas and Papas , Jefferson Airplane o Butterfield Blues Band.

Un álbum Interesante, cargado de momentos geniales, pero que no logra despegar del todo ya que presenta la misma formula de la época.

Mini Dato:
* “I Just Want To Make Love To You” es un cover del tema original de Willie Dixon.

Género: Psychedelic West Coast Rock / Psychedelic Pop

Origen: U.S.A

Bitrate: 320 Kbps

01 – Orangutang
02 – I Just Want To Make Love To You
03 – Brown Eyed Handsome Man
04 – Grandmother Hooker
05 – Get Ready
06 – Super Music Man
07 – Gypsy
08 – He Turned You On

Cortesía del Hombre Polilla !!

Thomas Ligotti

 

La Conspiración Contra la Especie Humana (2010)

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“El propio universo como algo carente de centro y a nuestra especie como una mera mancha de materiales orgánicos a merced de fuerzas que no nos conocen”

¿Cuál es realmente la verdadera conspiración contra la raza humana? ¿La aparición de fuerzas tenebrosas que buscan aniquilarnos? ¿El plan de un demiurgo o demonio que busca barrernos de la faz de la existencia? Nada de eso. La conspiración contra la raza humana propuesta por Ligotti es otra, más retorcida y abismante de comprender y asimilar.

No es exagerado afirmar que existen ciertos libros, como ciertas imágenes o situaciones, que estarían mucho mejor fuera de nuestro alcance. Así como hay obras de arte catalizadoras, que cumplen una función acotada para su receptor (entretenimiento, divulgación científica, erotismo, etc.), hay otras que parecen soltarnos ciertas amarras, descolocar algunos mecanismos internos, o dicho sucintamente, trastornarnos, provocarnos insomnio, vértigo hipnótico o incluso brotes psicóticos. La conspiración contra la raza humana no sólo es una obra atípica, que aúna ensayo con filosofía y literatura, sino que se cimienta en una idea muy poco sana: la verdadera conspiración contra la raza humana no es un ataque orquestado en contra de ella, sino que es el vitalismo que nos impulsa a reproducirnos y a seguir permaneciendo vivos, colectiva e individualmente, lo que conspira contra nosotros. Es decir, que para Ligotti, y otros pensadores que va citando a lo largo de la obra (Mainländer, Weininger, Cioran y en especial Wessel Zapffe, a quien la obra le va dedicada), la humanidad, como toda especie viviente vegetal o animal, por culpa de múltiples obstáculos no ha logrado concluir su ciclo, que no es otro que su extinción total. Fuera de la humanidad no hay esencias ni dictados programáticos, ni nada que pudiera hacernos creer que estamos en A, para llegar a C, no sin antes pasar por B. Es decir, no existiría ningún precepto matemático, divino o metafísico para ordenarnos a que tengamos que reproducirnos.

En ningún momento Ligotti nos propone la idea de un suicidio individual o colectivo, tampoco busca erigirse como un paladín de lo nefasto y lo repelente, y menos propugnar por un regreso al nihilismo, más bien lo que hace —y lo hace con una maestría que horroriza— es meternos el miedo en zonas sagradas y altamente ideologizadas que pueblan nuestra mente, preceptos que aprendimos en nuestra más tierna infancia, y que hemos ido asimilando inconscientemente durante nuestro desarrollo y madurez. Ligotti es un terrorista mental. Lo que hace es desmontar todo aquello en que creemos, como si fuera un juguetero siniestro y nosotros nada más que tétricas marionetas creadas sin razón alguna. En este “desmontaje de ideas”, de la mano de Peter Wessel Zapffe utilizando su peculiar ensayo “El Último Mesías”, cuatro serían las principales razones vitales para no desmadrarnos y lanzarnos de cabeza al abismo de la nada; la mera ignorancia, el epicureísmo, la fuerza y el carácter y la misma debilidad. Porque precisamente es la acumulación del conocimiento, y su acumulación sistemática, lo que nos ha ido convirtiendo en una especie cada vez más anciana, y a su vez menos sensible y deslumbrada ante la magia de la existencia. Ha finalizado nuestra infancia, hemos dejado atrás nuestra adultez, y en nuestra ancianidad, hay cosas que no podemos dejar de obviar. En el fondo hemos salido de la caverna y al parecer lo que hemos visto ahí afuera no guarda mucha proporción con nuestros anhelos.

Podemos no estar de acuerdo con ninguna idea planteada por Ligotti, y aún así, La conspiración contra la especie humana, se yergue como un documento único, una suerte de enciclopedia de la verdadera literatura maldita, estableciendo conexiones entre grandes autores del género, y cuáles han sido sus particulares hallazgos. Desfilan por sus páginas, además de los ya citados, otros autores que si bien no horadaron el tema del terror, sí, se aproximaron al describir la pesadilla del existir, tales como Topor, Tolstói, Kafka, Radcliffe, Zweig, Conrad y otros, agrupados en unidades temáticas como el fanatismo religioso, el culto a la muerte, lo sobrenatural en nuestras vidas, o la constitución del ello y el yo.

Cortesía de El Lector Estepario !!

Moonrite – Moonrite (2016)

Moonrite

Moonrite (2016)

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“Vamos a iniciar un fuego, y a quemarlo todo…”

Paganismo y psicodelia siempre fueron una gran combinación y esta oscura liturgia lisérgica no es la excepción. Moonrite son un dúo francés de “garage” gótico psicodélico con mucho groovy formado en Grenoble en 2014 por los hermanos Yann Cracker al órgano (Towerbrown, Gentlemen’s Agreements) y Julien Poitou a la batería (Qasar).

Estamos ante su primer larga duración de la mano del sello Soundflat Records y que contiene temas grabados en el Control Studio de Grenoble. Destacan canciones como “Time is Fast Running Out”, “The Same Old Show”, “Caught In A Trap”, y “Festa Candelarium” que aparecían en el recopilatorio de 2015 “Soundflat Records Ballroom Bash! Vol. 9”, entre otros temas como “Astral Gate” donde aúnan detalles de Arthur Brown, The Nice, Iron Butterfly, Deep Purple, o Black Sabbath.

Origen: Francia

Género: Psychedelic Rock / Pagan Rock / Garage Rock

Bitrate: 192 Kbps

01 – Time is Fast Running Out
02 – The Same Old Show
03 – Let’s Start a Fire
04 – The Giant Wood Man
05 – Stellar Star
06 – Festa Candelarum
07 – Caught in a Trap
08 – The Astral Gate
09 – La Danse de Geziale
10 – Me

Cortesía de Magic Pop Cat !!

Neptune’s Empire – Neptune’s Empire (1971)

Neptune’s Empire

Neptune’s Empire (1971)

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Neptune’s Empire fue otra muestra de que en Noruega el germen psicodélico había llegado y se expandía cual plaga pandémica. Dicha banda que estaba formada originalmente por dos Noruegos y un ingles logran producir en Londres junto a Bent Åserud, Freddy Dahl y Geir Bøh (músicos de apoyo que en un futuro cercano pertenecerán a Junipher Greene) un álbum en 1971 titulado Neptune’s Empire (Volumen I). Una obra de alma ecléctica que nos muestra una rica gama de estilos musicales (Pop, Rock&Blues, Rock Beat y Rock sinfónico).

El sonido de la banda tiende a etiquetarse como Proto-Prog, pero en mi opinión diría que mas bien podría ser catalogada como un banda Pop Psicodelica o “Pop Progresiva”. El sonido en sí presenta: voces suaves, melodías rítmicas, intensas y dóciles, sinfonismo y un sonido Hammond en pequeñas dosis. En resumen, un disco simple pero cargado de ciertos elementos que lo hacen interesante en pequeña escala y que se vuelve un disco de interés histórico, mas no de culto.

Orígen: Noruega

Género: Psychedelic Rock / Psychedelic Pop

Bitrate: 192 Kbps

01 – Witchita Falls
02 – Sam
03 – Bum
04 – Tinker Lady
05 – Neptunes Empire Part One.
06 – Lingering On
07 – Going Back
08 – Neptunes Empire Part Two
09 – Rerun Of Your Life

Cortesía del Hombre Polilla !!

Night Beats – Who Sold My Generation (2016)

Night Beats

Who Sold My Generation (2016)

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Regresan los Night Beats tres años después de “Sonic Bloom” (2013) para registrar “Who Sold My Generation”, tercer álbum de estudio de este trío estadounidense liderado por el cantante, guitarrista y compositor Danny Lee Blackwell. Se trata de un estimable trabajo dominado principalmente por sonidos garage-rock 60’s con acentuados rasgos psicodélicos y algunas pinceladas de blues-rock.

La huella de las bandas garajeras de los 60, en especial la de nombres como The Seeds, The Blues Magoos, Count Five o 13th Floor Elevators parece clara, así como también se aprecian ciertas resonancias sonoras de ilustres nombres del período psicodélico como Cream o The Jimi Hendrix Experience. Incluso podemos encontrar en algunos temas similitudes con nombres más contemporáneos como The Black Keys.

Origen: U.S.A

Género: Psychedelic Rock / Garage Rock / Blues Rock

Bitrate: 320 Kbps

01 – Celebration #1
02 – Power Child
03 – Right_Wrong
04 – No Cops
05 – Porque Mañana
06 – Sunday Mourning
07 – Shangri Lah
08 – Burn to Breathe
09 – Bad Love
10 – Last Train to Jordan
11 – Turn the Lights
12 – Egypt Berry

Cortesía de Aloha Criticon !!