The Holydrug Couple – Moonlust (2015)

The Holydrug Couple

Moonlust (2015)

cover

The Holydrug Couple es de esa nueva camada de músicos psicodélicos que en este último lustro han recorrido la escena under de la capital chilena, y les gusta visitar el imperio de vez en cuando. Moviéndose entre Santiago y Nueva York, con la asociación de disqueras y sellos difusores, han explorado la presentación de un sonido psicodélico bastante particular. Sin embargo, parece ser una búsqueda larga, de una identidad inconfundible, que disco a disco se va ensayando.

Tienen dos trabajos consolidados bajo el brazo: Awe (2011) y Noctuary (2013). Sus únicas placas, además de Moonlust, que pueden o no tener un parecido de familia frontal. Con un sonido más sucio al comienzo, si escuchamos a Now de su primer EP y damos revista a Awe, es posible notar que hay una limpieza y mayor elaboración sónica bien paulatina. Poco profetas en su tierra, despliegan su calidad a públicos de distintas partes del orbe. Con giras y actuaciones en Europa y EE.UU han sabido ganarse un espacio en el vasto mundo de la música mundial.

En Moonlust la fórmula de The Holydrug Couple sigue siendo la misma, pero el lenguaje del dúo ha evolucionado, siguiendo la trayectoria que Noctuary (su predecesor) ya había delineado. De la psicodelia más pura de sus primeros trabajos, que recordaba a The Ganjas o The Black Angels, han pasado a un sonido onírico, un armamento de psicodelia directo a la vena, pero que veremos está edulcorada por la poesía y la calma del dream pop, pasando por una versión amable del trance y electrificada con algunos rudimentos del género electrónico.

En suma, Moonlust da un paso más arriesgado que el que dio The Holydrug Couple en Noctuary, y el resultado, sin ser perfecto, es muy positivo. La dulzura de la nueva fórmula le da un carácter cautivante al sonido de la banda, que se nutre de una sensibilidad pop para colorear atmósferas tan soñadoras y volátiles que atrapan a cualquiera.

Bitrate: 320 Kbps

01 – Atlantic Postcard
02 – Dreamy
03 – Light or Night
04 – French Movie Theme
05 – If I Could Find You (Eternity)
06 – I Don’t Feel Like It
07 – Concorde
08 – Baby, I’m Going Away
09 – Generique Noir
10 – Submarine Gold
11 – U Don’t Wake Up
12 – Remember Well

Cortesía de los Hijos de Saturno y Absenta Musical !!

 

The Devil And The Almighty Blues – The Devil And The Almighty Blues (2015)

The Devil And The Almighty Blues

The Devil And The Almighty Blues (2015)

The-Devil-and-the-Almighty-Blues-cover

¿Que se puede esperar de un sello discográfico llamado Blues For The Red Sun Records? El largo camino por los grandes genios del blues que el tiempo ha traído, tiene su recompensa con el gran debut que se marcan los noruegos The Devil And The Almighty Blues, un recorrido por las tierras cosechadas de Canned Heat, Muddy Waters, el recientemente fallecido Johnny Winter o el mismísimo maestro Hendrix.

El quinteto de Oslo se presenta de esta manera espectacular, armado de las Gibson de la época y amplificadores valvulares que harán retorcer las paredes de tu hogar, el sabor puro a roble que trae el bourbon viene desde el otro lado de su producción. Este debut autotitulado ha tenido un lento proceso de fabricación en el estudio y digamos que el resultado es de lo más sobresaliente.

Muchas de las partes de este LP podrían traer a la memoria los primeros discos de ZZ Top o Dire Straits, blues rock exquisito hecho con maestría bajo un manto pesado que da como resultado un producto lento, pesado, melódico y muy crudo.

The Devil And The Almighty Blues es la respuesta a esa pregunta de si el blues llega más allá de tierras norteamericanas, ese cruce de caminos que hubo en épocas anteriores cerrado en un cubo como EE.UU, tenía que dar el salto al charco. Muchos como Zeppelin o Rory Gallagher lo hicieron y su legado no conoce límites, dieron de este género de producción casera norteamericana, un giro de tuerca y lo expandieron por el resto del globo terráqueo.

Siguiendo ese tono de cálido blues que siguen en la actualidad formidables formaciones como All Them Witches o Dwellers, y que fuertemente avivan esa escena norteamericana, los nórdicos encienden la mecha con “The Ghost Of Charlie Barracuda” inmejorable comienzo que marca el patrón a seguir durante los próximos 45 minutos llevando ese aire blues con la mezcla del rock más tenaz y pesado.

Trabajo emocional lleno de un amor profundo por los héroes musicales de estos grandes artesanos del blues rock contemporáneo. No importa que banda ni que género salga de esas frías tierras del norte, los noruegos están hechos para todo y este gran inicio que se han marcado es digno de con el tiempo tratarlo como un peso pesado.

Origen: Noruega

Género: Hard Rock / Blues&Rock / Psychedelic Blues

Bitrate: 320 Kbps

01 – The Ghost of Charlie Barracuda
02 – Distance
03 – Storm Coming Down
04 – Root to Root
05. – Never Darken My Door
06 – Tired Old Dog

Cortesía de La Habitación 235 !!

The Fallen Angels – It’s A Long Way Down (1968)

The Fallen Angels

It’s A Long Way Down (1968)

Front

Los Fallen Angels habían lanzado un álbum debut bastante irregular aunque interesante en 1967 y algunos singles de antemano. De aquel debut, con algunos buenos momentos, se comentó que era el Sgt. Pepper’s de la ciudad de Washington. Sonaba como unos Left Banke más nocturnos, colocados e intentando hacer música al margen de lo habitual entonces. Éste segundo álbum, más conseguido, se movía entre la psicodélica y el pop, el rock y el jazz.

Formados en 1965, los Fallen Angels fueron un dinamo de creatividad y buen gusto musical. Tenían una sorprendente capacidad para sintetizar diversos estilos musicales en un sonido coherente que era claramente su propio distintivo. Y como cualquiera que alguna vez los viera tocar en vivo puede dar fe, su relación con la audiencia era muy carismática. Es probable que las actuaciones en directo más comparables fueran la de los Mothers of Invention, contemporáneos de los Fallen Angels .

Durante su carrera meteórica, los Fallen Angels pasaron por algunos cambios de personal, sin embargo, la encarnación más conocida de la banda contó con la siguiente alineación: Jack Bryant en la voz y el bajo, Wally Cook como primera guitarra, Jack Lauritsen guitarra rítmica y sitar, Howard Danchik piano y flauta, y Richard “Luwly” Kumer en percusión.

Origen: U.S.A

Género: Psychedelic Rock

Bitrate: 320 Kbps

01 – Poor Old Man
02 – A Horn Playing On My Thin Wall
03 – Something New You Can Hide In
04 – Tell You A Story
05 – Silent Garden
06 – Look To The Sun
07 – One Of The Few Ones Left
08 – I Really Love My Mother
09 – Look At The Wind
10 – Didn’t I
11 – It’s A Long Way Down
12 – I’ll Drive You From My Mind

Cortesía de Disco Perdido, SimilarRock y Psychedeliczed !!

Morgan Delt – Morgan Delt (2014)

Morgan Delt

Morgan Delt (2014)

MorganDelt_AlbumArt

Se dice que el ‘Impresionismo’, una corriente artística que afectó a las artes literarias, musicales y sobre todo pictóricas en el siglo XIX, se caracterizaba por el intento de plasmar la luz (la «impresión» visual) y el instante, sin reparar en la identidad de aquello que la proyectaba.

Morgan Delt es un ciudadano estadounidense afincado en Los Angeles, California, que recientemente se ha dado a conocer con su homónimo álbum debut ‘Morgan Delt’ (2014). A la pregunta de un entrevistador sobre las conclusiones que extraía de uno de los grandes y más hipnotizadores temas que adornan su trabajo, ‘Barbarian Kings’, Morgan respondía: 

”La verdad es que tenía y tengo una historia en la cabeza a partir de la cual compuse el tema, pero es que seguro que la que tú tienes interpretándolo es mucho más interesante”.

Exacto. Esa es la única y verdadera intención de un autor que incita a dispersar la imaginación a través de una exuberante creatividad muy cercana al impresionismo.

De marcada influencia a los Velvet Underground en los 60, y a Ariel Pink en el siglo XXI, Morgan Delt demuestra un dominio de la representación de cuadros cercanos a los campos de fresas con que The Beatles se recrearon en su ‘Straberry Fields Forever’ o a la maquinaria circense que evocaban en ‘ Sargent Pepper Lonely Heart Club Band’ (1967) por poner algunos ejemplos. Un contraste muy peculiar entre un sonido reconocidamente sesentero, y una producción muy de nuestro siglo. Un sonido que Morgan Delt ha convertido en atemporal para disfrute de los grandes seguidores de la psicodelia de nuestro tiempo.

En resumen, un gran trabajo donde abundan melodías sutiles, muchas bañadas de una extraña melancolía en las que siempre se deja entreoír la voz de Morgan, a veces entre susurros, otras distorsionada, adoptando una condición casi fantasmagórica. Morgan Delt combina de una manera, no se si especial, pero por lo menos talentosa, una psicodelia que impresiona y evade sin ser espectacular.

Origen: U.S.A

Género: Psychedelic Rock

Bitrate: 320 Kbps

01 – Make My Grey Brain Green
02 – Barbarian Kings
03 – Beneath the Black & Purple
04 – Mr. Carbon Copy
05 – Obstacle Eyes
06 – Little Zombies
07 – Chakra Sharks
08 – Sad Sad Trip
09 – Backwards Bird Inc
10 – Tropicana
11 – Main Title Sequence

Cortesía del Rey del Vinilo y Indiek2 !!

White Fence – Cyclops Reap (2013)

White Fence

Cyclops Reap (2013)

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Cyclops Reap en teoría iba a ser un disco de caras b y temas inéditos de las grabaciones de Family Perfume, pues según Tim Presley (también conocido como White Fence), tenía 40 canciones que no habían sido incluidas en su anterior trabajo. Gracias a su hiperactividad, White Fence tiró para atrás esa idea original y bajo Castle Face Records, sello de John Dwyer (Thee Oh Sees), creó uno de sus mejores trabajos hasta la fecha.

Cyclops Reap te golpea al instante y como suena mucho más accesible que su predecesor, el ambiente armónico que lo rodea puede ser descrito como pura felicidad. El disco es lo más parecido a un viaje distorsionado a través de los años 60 con Presley al volante.

Fiel a su estilo, White Fence grabó este Cyclops Reap en su habitación, donde se dio cuenta que el material nuevo era mucho mejor que los descartes que tenía en su poder. El resultado: su disco con mejor sonido y más accesible hasta la fecha. Si bien no escapa de ese sonido crudo ni de las pinceladas de la escena psicodélica a la que pertenece y que marcaron su anterior trabajo, estas canciones se caracterizan por una sorprendente cantidad de claridad. Si te mola el Lo-Fi, este disco será imprescindible en tu discoteca, abrocha tu cinturón y disfruta el viaje con White Fence.

Orígen: U.S.A

Género: Garage Rock / Psychedelic Rock / Lo-Fi

Bitrate: 320 Kbps

01 – Chairs in the Dark
02 – Beat
03 – Pink Gorilla
04 – Trouble Is Trouble Never Seen
05 – Live On Genevieve
06 – To the Boy I Jumped in the Hemlock Alley
07 – New Edinburgh
08 – Make Them Dinner at Our Shoes
09 – White Cat
10 – Only Man Alive
11 – Run By the Same

Cortesía de Binaural y las Setas Apolonicas !!

Ty Segall – Manipulator (2014)

Ty Segall

Manipulator (2014)

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Ty Segall es un artista hiperactivo y prolífico que, además de lanzar seis discos en solitario desde 2008, también ha hecho colaboraciones con White Fence, o con su compañero de banda en Ty Segall Band, Mikal Cronin, además de tener otros grupos como Fuzz o The Perverts.

¿Falta de personalidad o versatilidad? Eso es lo que cualquiera que haya ido siguiendo la trayectoria y evolución del productivo Ty Segall se habrá preguntado, y más que nunca tras escuchar un Manipulator que nos hace pensar que el bueno de Tyler ya tiene agenciado bajo su ala una ristra de discos y sonidos que incluyen el grunge, el garage, el rock clásico, el lo-fi y, ahora, la psicodelia moderna.

Habrá quien resalte su incapacidad para encontrar una identidad; y quienes lo encuentren un símbolo de la convergencia y unión de géneros retro rehabilitados. Habrá quien defina cada uno de sus discos en torno a un sonido; y quienes nos inventemos géneros y conceptos inexistentes pero híbridos como la “grungagedelia”. Habrá quien encuentre a Manipulator como un comprendido de opciones y tendencias sonoras sin capacidad de decidir por dónde tirar, metiendo en una hora diecisiete canciones para contentar a fieles e infieles; y quienes veamos en el californiano un símbolo de la productividad de otros tiempos aplicada a nuestros días.

En sus primeros discos había un sonido sucio y lo-fi que mezclaba el punk, con el garage, fuzz y otras etiquetas del estilo. “Manipulator” (Drag City, 2014) es un viaje al tiempo de la psicodelia, con un sonido mucho más limpio que sus anteriores álbumes, y que ha contado con el productor Chris Woodhouse (quien ya ha trabajado con Thee Oh Sees).

Esta vez, Ty Segall se ha esmerado más de lo habitual y ha estado un mes entero en el estudio, cuando lo que siempre había hecho hasta la fecha era crear una canción y grabarla, así sucesivamente, sin mucha producción de por medio. Un recorrido por distintos tonos que no chirrían y que conforman un discurso redondo, que no aburre ni cansa a pesar de ser un disco doble. Glam-rock, falsetes, mucho fuzz, efectos de sonido, pedales varios, solos de guitarra y mucha psicodelia, como ya hemos dicho antes.

Origen: U.S.A

Género: Psychedelic Rock / Garage Rock

Bitrate: 320 Kbps

01 – Manipulator
02 – Tall Man Skinny Lady
03 – The Singer
04 – It’s Over
05 – Feel
06 – The Faker
07 – The Clock
08 – Green Belly
09 – The Connection Man
10 – Mister Main
11 – The Hand
12 – Susie Thumb
13 – Don’t You Want to Know? (Sue)
14 – The Crawler
15 – Who’s Producing You?
16 – The Feels
17 – Stick Around

Cortesía de Fantastic Plastic Mag y No Todo !!

Okko Bekker – Sitar and Electronics (1971)

Okko Bekker

Sitar and Electronics (1971)

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Sitar and Electronics se manifiesta como un álbum colorido, fresco y original, no hay duda que estamos ante un verdadero disco exótico. El sitar como base principal, la psicodélia flotando vagamente por ahí y la influencia del Jazz impregnándose por todos los surcos del álbum.

La performance se torna más que interesante cuando el sitar toma el mando y logra darle cierto misticismo al álbum, por otro lado los demás instrumentos (tablas, sintetizadores, guitarras con efectos) y algunos artilugios psicodélicos lo proyectan como una obra cargada de texturas psicodélicas y de tintes Jazz.

Okko consigue el equilibrio perfecto cuando fusiona Jazz, Psicodélia, Indo/Raga rock y Krautrock, sin duda alguna, un proyecto formado por exóticos krautrockers curtidos en toda la onda mística-religiosa de la India.

En resumen un magnifico viaje realizado a través de las bases de las guitarras fuzz, las percusiones rituales y las secuencias rítmicas a base de sintetizadores Moog de tintes melódicos Indo/Raga.

Origen: Alemania

Género: Krautrock / Indo-Prog / Raga Rock

Bitrate: 256 Kbps

01 – A day in the life 
02 – Ganges Delta 
03 – Himalaya highway 
04 – East Indian traffic 
05 – If I needed someone 
06 – Shivas lullaby 
07 – Pointed sails on Ganges 
08 – Santana 

Cortesía del Hombre Polilla y las Flores del Mal !!