Minami Deutsch – Minami Deutsch (2015)

Minami Deutsch

Minami Deutsch (2015)

a3713808723_10

Minami Deutsch es una banda de krautrock que fue formada en 2014 por Kyotaro Miula en la ciudad de Tokio. Las principales influencias de la agrupación son bandas alemanas como Neu!, Can, Amon Düül II y Faust. Como las mencionadas, Minami Deutsch utiliza vigorosos ritmos constantes, fuertes bajos, voces extrañas y guitarras en fade back.

En efecto, este disco es un viaje en sí mismo, un trance basado en ritmos hipnóticos y repetición bien hecha, en mantras inteligibles que alimentan el espíritu psicodélico de cada canción y que le dan al álbum un cariz a la vez críptico y cautivante.

Es imposible hablar del verdadero renacimiento del kraut y la psicodelia sin hacer mención de un álbum como Minami Deutsch, que además cuenta con el mérito de ser la ópera prima del trío japonés.

Cada canción resulta en una sucesión caleidoscópica de fractales coloristas musicales. No hay un gesto equivocado, una mala vibración en todo el álbum, y sin embargo se puede percibir que ha sido hecho artesanalmente. A ratos soñador y evocador y otros de una energía electrificante, Minami Deutsch es el tipo de álbum con el que te quedas enganchado de principio a fin.

Origen: Japón

Género:  Krautrock / Psychedelic Rock

Bitrate: 320 Kbps

01 – Vocalism Ai – Forever Takemitsu
02 – Futsu Ni Ikirenai
03 – Terra Recipe
04 – Übergleich Part 1
05 – Sunrise, Sunset
06 – Übergleich Part 2
Bonus Track:
07 – Ruckzuck (Live At Krautrock Night)
08 – Soap Shop Rock (Live At Krautrock Night)

Cortesía de Nación Progresiva y los Hijos de Saturno !!

Anuncios

Minami Deutsch ‎– With Dim Light (2018)

Minami Deutsch

With Dim Light (2018)

a4036650945_10

La banda de krautrock de Tokio Minami Deutsch, formada por Kyotaro Miula en 2014 , lanza en 2018 su segundo álbum titulado Whit Dim Light. El sucesor de Minami Deutsch (2015) es un paso adelante con respecto a su debut. Mucho más versátil y menos rígidamente fijado en el sonido y el formato del género, con toques de post punk y asentimientos al rock psicodélico de finales de los 60.

Nuevamente está lanzado a través del sello de Tokio GuruGuru Brain, fundado por miembros de Kikagaku Moyo. En apenas un par de años, esta discográfica se las ha apañado para empezar a generar interés por algunos artistas locales a nivel internacional gracias a que han sabido escoger buena música y de encontrar demanda para ella mientras se difundía la palabra fuera de la isla. Precisamente el debut de Minami Deutsch fue la cuarta publicación de GuruGuru.

En With Dim Light el krautrock proporciona la columna vertebral, pero se disfraza, cambia y se entrelaza con muchos otros géneros, lo que hace que el disco sea más ligero y accesible. Esencial para los amantes del motorik de los 70, en la línea de Neu!, Harmonia y Kraftwerk.

Bitrate: 192 Kbps

01 – Concrete Ocean
02 – Tangled Yarn
03 – Tunnel
04 – I’ve Seen a U.F.O.
05 – Bitter Moon
06 – Don’t Wanna Go Back

Cortesía de Mondo Bizarre Magazine y Rock and Roll Army !!

 

The Roaring 420s – What is Psych? (2014)

The Roaring 420s

What is Psych? (2014)

Front R-5825456-1403729330-7776.jpeg

The Roaring 420s son una de esas bandas que cuando se escuchan, cuesta no mirar la fecha de edición que aparece en la contraportada de sus trabajos. Parecen recién sacados de un garaje californiano en el verano del ’67. Meten en la misma coctelera Surf Rock, Garage, Pre-Punk de finales de los 60 y Psicodelia de la Costa Oeste, consiguiendo un combinado sonoro lleno de matices y buen gusto, que los ha aupado al podium europeo de bandas actuales que basan sus sonidos en la segunda mitad de la década maravillosa.

Originarios de Dresden (Alemania), se formaron como banda en 2010 en torno a Florian Hohmann, compositor principal, guitarra y voz, y Martin Zerrenner, bajista. Luisa Mühl (Lulu) se incorpora a la batería para cerrar el proyecto un poco más tarde. Alrededor han ido y venido diferentes músicos, pero en la actualidad la formación la completan Stefan Koutzev a la guitarra rítmica y David Humphrey al órgano. Toman su nombre de un doble juego de palabras entre los salvajes años 20 que sería un sinónimo de The Roaring Twenties y cuatro veinte, que es cómo se denomina en jerga a la marihuana o incluso a la droga en general. Ellos mismos dicen que su sonido va del antifolk, al garage rock’n’roll, pasando por el pop psicodélico y el exotismo de la india gracias al sitar que incorporan en numerosos temas.

Su debut discográfico llega en 2013 con un EP titulado “Psych Out”, editado por la disquera Stoned Karma. Cinco cortes propios y versión de Gainsbourg incluida “Laisse Tomber Les Filles”, con los que nos trasportan, a través de una excelente combinación de freakbeat inglés y rock lisérgico americano, al local de ensayo de Lou Reed. Un inmejorable debut con el que demuestran que han metabolizado sin problemas las fuentes de las que beben, desarrollando muy buenas canciones, más allá de etiquetas. Se muestran como una banda de canciones más que de atmósferas, aunque estas sean imprescindibles, aproximándose a la experimentación de manera muy comedida, esquivando los patrones habituales de la psicodelia.

En enero de 2014 ve la luz “What is Psych?”, editado como su anterior trabajo por Stoned Karma. Siguen en la linea de su debut (de hecho alguna canción se repite), nada de nuevos sabores o nuevas sensaciones. Psicodelia garagera pura y dura con gotas de surf y pre-punk años 60. Como buenos alemanes que son, hacen música perfecta, con las ideas muy claras y un resultado excelente.

Origen: Alemania

Género: Psychedelic Rock / Psychedelic Pop

Bitrate: 192 Kbps

01 – Bury My Burden
02 – Blue Jay
03 – These Woods of Stone
04 – Another Chance (To Blow)
05 – Hey Hey Rider
06 – Yes I Am
07 – You Will Never Be The Same
08 – Saturday Night
09 – Pill Hill
10 – Tourist
11 – You Had to Learn It the Hard Way

Cortesía de No Mondays Promotion !!

L’Imperatrice – Sonate Pacifique (2014)

L’Imperatrice

Sonate Pacifique (2014)

CS684463-01A-BIG

L’Impératrice es una agrupación que comanda el músico Charles de Boisseguin y que lleva en activo desde 2012, cuando publicaron un primer EP homónimo en el que ya establecían sus pautas sonoras principales: música bailable pero elegante, arreglos exquisitos con querencia retro-funk y jazz y aspiraciones cinematográficas. Una propuesta que dejó atrás el rap esporádico y se adentraba en territorios propios de Air o los Daft Punk más paisajistas en ‘Sonate Pacifique’ (EP, 2014), con algún pasaje de pop folk a lo Kings of Convenience.

Ya en 2015 L’Impératrice maximizaba su formación con la presencia de Fleur, una vocalista proveniente de la escena parisina del jazz que ampliaba los registros en ‘Odysée’ (EP, 2015), como unos Yelle despojados de estridencia. Tras un par de años de singles esporádicos y de maduración, a finales de 2017 L’Impératrice anunciaban al fin la publicación de su primer álbum de estudio: ‘Matahari’, producido por Renaud Létang (Feist, Gonzales, Keren Ann, Mocky).

Origen: Francia

Género: Dance / Electrónica

Bitrate: 192 Kbps

01 – A View to a Kill
02 – Aquadanse
03 – Sonate Pacifique
04 – Naufrage en Adriatique
05 – Sonate pacifique (Instrumental)

Cortesía de Jenesaipop !!

 

Charles Dickens

El Guardavías (1866)

guardavc3ada.jpg

“Sufriendo finalmente las heridas que la imaginación inflige a los que se confían a ella”

El 9 de junio de 1865, en torno a las tres y cuarto de la tarde, cientos de lectores sintieron un estremecimiento. A la altura de Staplehurst (en el sur de Inglaterra) los siete primeros vagones de un tren cayeron por un puente que en esos días estaba siendo reparado. En el octavo vagón viajaba Charles Dickens. Y llevaba entre sus manos el manuscrito de “Nuestro Amigo Común”. Hasta que pudieron ser rescatados, Charles Dickens tuvo que auxiliar a muchos heridos y contemplar a muchos muertos. Pero, como tantas otras veces, de la muerte nació el arte. Cuentan que Dickens no volvió a ser el mismo, que se consagró a terminar la novela que tenía entre manos y que poco a poco se fue apagando. Sin embargo este acontecimiento (hoy lo llamaríamos “traumático”) será la fuente de la que brotara el relato: El Guardavías.

Así, de un accidente macabro que casi acabó con la salud mental de Dickens, nace este relato de terror. Fue publicado en el año 1866 en la revista All the Year Round, revista fundada por Dickens y que conoció obras de autores como Wilkie Collins o Elisabeth Gaskell. El Guardavías es un relato en el que el autor mezcla terror y elegancia y demuestra que estos pueden ir de la mano. Se trata de un cuento de terror clasico, sin variantes en la trama, aunque el verdadero talento del autor es el contraste que nos crea con la tranquilidad de pausas y llanos apacibles, para luego sacudirnos con el horror psicologico que atormenta a sus personajes protagonistas. No es de esos cuentos que quitan el sueño por el sobresalto, sino de los que quedan en la memoria, de los que nos dejan preocupados. No te extrañes lector si, al finalizar el relato, cierras los ojos porque no quieres saber. En el fondo, nadie quiere saber.

Cortesía de Abrete Libro !!

Boy Harsher – Lesser Man (2014)

Boy Harsher

Lesser Man (2014)

Lesser Man

Boy Harsher es un dúo de post punk electrónico que produce beats oscuros con vocales etéreas: un sonido intenso pero completamente bailable. August Muller desarrolla la base de las canciones con ritmos minimalistas y machacosos sonidos sintéticos, mientras que Jae Matthews suspira, grita y canta. Ambos estudiaron cine y esto les dio una aproximación cinematográfica a la música.

Comenzaron en el 2013, con el nombre de Teen Dreamz, y se trataba de Jae leyendo cuentos cortos, August los musicalizaba en vivo. El proyecto fue madurando, la instrumentación se volvió más orientada al baile y la composiciones más dinámicas y espontáneas. A veces son catalogados como EBM (Electronic Body Music, género que proviene de la fusión de industrial y post punk, con ritmos bailables), pero ellos piensan que su música no admite etiquetas.

Soltaron su disco debut el año 2016 en DKA Records con el título de Yr Body is Nothing, y previo a éste editaron el EP, Lesser Man, que fue hecho con una pequeña colección de viejos sintetizadores. Han nombrado a los siguientes proyectos y vocalistas como sus influencias: Sleep Chamber, Suicide, Chelsea Wolfe, Zola Jesus y Cosey Fanni Tutti de Throbbing Gristle.

Origen: U.S.A

Género: Synth Pop / Dark Electronic / Post-Punk Revival

Bitrate: 320 Kbps

01 – Lust
02 – Modulations
03 – Pain
04 – Crimea
05 – Love
06 – Spell

Cortesía de Noisey Vice !!

The Zombies – Odessey and Oracle (1968)

The Zombies

Odessey and Oracle (1968)

Odessey-And-Oracle

Los Zombies habitaron en la cima gracias a aquel inmortal ‘She’s not there’ de 1964; su primer sencillo, su carta de presentación, un siete pulgadas que posicionó al quinteto de St. Albans (Inglaterra) en lo más alto de las listas musicales del momento.

Tras este debut llegaron tres discos más, publicados todos en 1965, que pasaron de puntillas por la escena —”The Zombies”, “Begin here” y “Bunny lake is missing”—, y aunque realizaron varias giras con ellos y se empeñaron en promocionarlos correctamente, el bolsillo comenzó a resquebrajarse sin grandes resultados. A los problemas financieros se sumó que los ánimos no acompañaban y la decepción hacia la industria iba en aumento, por lo que en 1966 tomaron la decisión de disolverse. Eso sí, antes volverían a grabar un último álbum juntos, y lo harían sin presiones ni tensiones, como un homenaje a sí mismos y una despedida, y ese fue este “Odessey & oracle”, publicado en abril de 1968.

De engranaje psicodélico y escapismo jazzero, proveniente del gusto del teclista Rod Argent por este género, su sonido terminó emulando una especie de pop barroco que, pasados los años, alzó al álbum como uno de los buques insignia de Reino Unido hasta hoy. Fue grabado en los míticos Abbey Road Studios con un tiempo reducido, producido por la propia banda con un bajo presupuesto y editado junto a la discográfica CBS, con quien trabajaban por primera vez

El resultado fueron estas doce canciones escritas al cincuenta por ciento entre Argent y el bajista Chris White, los principales autores de The Zombies, que abren con una preciosista ‘Care of cell 44′ compuesta por el primero. Inolvidable preludio para narrar la historia de un preso que escribe a otro mientras esperan ser puestos en libertad, que en un principio iba a titularse ‘Prison song’, y que ha sido versionada en múltiples ocasiones por artistas como Elliot Smith.

Tras ella, once historias más acerca de los afectos (‘Brief candles’, ‘Friends of mine’), la soledad (‘Beechwood Park’), el amor (‘A rose for Emily’), la desilusión (Maybe after he’s gone’, ‘Hung up on a dream’)… e incluso la crueldad, como ocurre con ‘Butcher’s tale’, una canción escrita por White inspirada en una batalla de la Primera Guerra Mundial y las sensaciones de un soldado inmerso en ella, con Argent tocando el armonio y el propio White poniéndole voz, siendo esta su única actuación vocal en toda la discografía de los Zombies, pues el cantante principal siempre fue Colin Blunstone.

Aunque las ventas volvieron a fracasar una vez más, el grupo había quedado satisfecho con el sonido y el contenido creativo del disco. Para ellos, “Odessey & oracle” era una más que digna forma de decir adiós a los escenarios, a pesar del reiterado chasco comercial. Y cuando ya estaban apagando las luces y bajando el telón de su propia carrera musical, tal y como habían decidido, de repente ‘Time of the season’ —la canción que cierra el álbum— lo revolucionó todo y les devolvió el reconocimiento merecido antes de irse, convirtiéndose inesperadamente en uno de los hits de 1969 en todo el mundo.

Elegida como single de última hora por Al Kooper, productor de CBS, para ver si conseguía levantar la carrera de los chicos antes de despedirse, consiguió vender más de dos millones de copias. Un tema alegre escrito por Rod Argent sobre el optimismo, la atracción y el amor, que se erigió como el mayor éxito de la historia del grupo y, merecidamente, como una de las canciones más representativa de los sesenta.

Origen: U.K

Género: Psychedelic Pop / Surf Rock

Bitrate: 320 Kbps

01 – Care of Cell 44
02 – A Rose for Emily
03 – Maybe After He’s Gone
04 – Beechwood Park
05 – Brief Candles
06 – Hung up on a Dream
07 – Changes
08 – I Want Her, She Wants Me
09 – This Will Be Our Year
10 – Butcher’s Tale (Western Front 1914)
11 – Friends of Mine
12 – Time of the Season

Cortesía de EfeEme !!