Holy Wave – Freaks of Nurture (2016)

Holy Wave

Freaks of Nurture (2016)

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A pesar de que nuestras abuelas nos enseñaron a no juzgar un libro por su tapa, es bastante fácil darse cuenta lo que nos transmiten y por el buen camino que nos quieren llevar los Holy Wave con su nuevo disco de larga duración.

La sombra que proyectan las alas de los Black Angels es muy alargada y bajo su cobijo han surgido como setas infinidad de grupos deudores de un sonido añejo, multicromático que nos retrotrae a una época de paz, flores y amor libre. Dentro de esta corriente de neopsicodelia, psych o como se quiera llamar hay que separar la mala hierba de la buena y es cierto que hay grupos que son muy buenos, innovadores, capaces de sorprender pero hay otros que se han subido sin gracia al carro de un estilo, que lleva mucho tiempo ahí pero que ahora está en boga y que cuando pase la ola se los llevará por delante ahogándolos inmisericordemente.

Vamos a lo nuestro. Hace unos años los Black Keys decidieron crear el sello discográfico The Reverberation Appreciation Society, además del festival Levitation una orgía psicodélica en Austin, para ayudar a dar a conocer a grupos de su misma escena y de ahí han salido discos de The Night Beats, del propio Christian Bland, Elephant Stone y Holy Wave.

Freaks of Nurture es un trabajo compuesto por 10 temas de pop psicodélico en el que parece que los Holy Wave han abandonado completamente la bruma garajera en la onda de unos Night Bests de Relax para abrazar las melodías oníricas de unos inspirados Brian Jonestown Massacre. En su tercer álbum de estudio, los muchachos buscan la expansión sonora combinando psicodelia Nuggets, garage y surf rock.

Composiciones con melodías de ensueño y solos instrumentales extendidos cobran vida a través del delay, la reverberación y el feedback, sumergiéndonos en sueños y alucinaciones sonoras. Canciones empapadas en reverb, con una base de órganos esenciales, bajo un latido hipnótico de melodias y voces relajadas. No se puede negar que Holy Wave logra sumarse al revival de la psicodelia de los 60’s de manera irreprochable; lo hacen mezclando canciones largas y monótonas que suben y bajan como el mejor pop psych. Freaks Of Nurture es modesto e introvertido, una extraña mezcla de oscuridad y claridad que resulta ser cada vez más intrigante con cada escucha.

Origen: U.S.A

Género: Psychelic Pop / Psychedelic Rock

Bitrate: 320 Kbps

01 – She Put A Seed In My Ear
02 – Wendy Go Round
03 – Western Playland
04 – You Should Lie
05 – California Took My Bobby Away
06 – Air Wolf
07 – Our Pigs
08 – Sir Isaac Nukem
09 – Magic Landing
10 – Minstrel’s Gallop

Cortesía de Stone the Crow y After Hours in Tokio !!

Mild High Club – Timeline (2015)

Mild High Club

Timeline (2015)

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Conozcan a Mild High Club, un proyecto pop psicodélico con influencias de Ariel Pink y Mac DeMarco liderado por Alexander Brettin. El sonido del grupo es relajado, pero con una sutil atención al detalle. Brettin empezó a trabajar en Mild High Club en el 2012 por su cuenta, usando guitarras, teclados, computadores y un grabador de 4 tracks. Durante su carrera conoció a muchos músicos que contribuyeron en su álbum y en sus shows.

En el 2015 sacó su álbum debut “Timeline” que cuenta con la participación de Ariel Pink (en “The Chat) y una clara influencia de Mac DeMarco en sus guitarras y lírica.

Origen: U.S.A

Género: Psichedelic Pop / Psychedelic Rock

Bitrate: 320 Kbps

01 – Club Intro
02 – Windowpane
03 – Note To Self
04 – You and Me
05 – Undeniable
06 – Timeline
07 – Rollercoaster Baby
08 – Elegy
09 – Weeping Willow
10 – The Chat (ft. Ariel Pink and Weyes Blood)

Cortesía de Pastizales Burning !!

Thee Oh Sees – Floating Coffin (2013)

Thee Oh Sees

Floating Coffin (2013)

Thee Oh Sees - Floating Coffin

Thee Oh Sees cuentan con una inagotable capacidad para romper su propio molde. Su historia es la historia de muchos discos, unos mejores que otros, todos ellos diferentes entre sí. Juegan al garage rock y a ratos al garage punk, es cierto, pero nunca repiten los mismos esquemas. Si un día abordan el género desde el lo-fi, al día siguiente lo hacen desde el folk sesentero o desde el verdadero rock ‘n roll. Un trabajo, o dos, por año: todos ellos notables. Floating Coffin, su quincuagésimo trabajo, no ha decepcionado. Es más, podría ser uno de sus mejores discos.

Sabíamos de John Dwyer y de Thee Oh Sees que, al margen de cualquier otra corriente estilística, su terreno era la psicodelia. Floating Coffin explota este camino como nunca antes. Es probable que los discos anteriores de Thee Oh Sees fueran folk, lo-fi o garage, pero nunca habían sido pura y exclusivamente psicodélicos. Floating Coffin lo es. Este no es un disco garagero. Este es un disco que recorre los terrenos del space rock y de la psicodelia entre guitarras cortantes y endiabladas. Dwyer llevaba un par de años buscando algo parecido a esto, pero nunca había afinado tanto el disparo como en Floating Coffin.

No obstante, quien tuvo retuvo. La primera canción del disco, como ya os explicamos, es absolutamente demencial. Un trallazo a la altura de la mayor parte de sus discos. Thee Oh Sees tienen la bendita costumbre de regalar una canción atronadora a las primeras de cambio, y en Floating Coffin, como en muchas otras cosas, parecen haber logrado la definitiva excelencia. ‘I Come From The Mountain’ es una barbaridad que evoca el primitivismo de Carrion Crawler/The Dream EP y el pálpito psicodélico de Putrifiers II. Dwyer desvela aquí todas las pistas del disco: guitarras aceleradas y un montón de alucinógenos.

Y no hay respiro. Un, dos, tres, cuatro, cinco. Floating Coffin es una sucesión de puñetazos al mentón. Thee Oh Sees no tienen ni tiempo ni ganas de reprimirse: ‘Toe Cutter – Thumb Buster’, ‘The Floating Coffin’, ‘No Spell’ y ‘Strawberries 1 + 2’ coquetean con el hard rock, con los estupefacientes de toda clase, con el space rock de Hawkwind y con el frescor juvenil del garage rock de toda la vida. Dwyer se entretiene entre ritmos selváticos, falsetes inquietantes y el mayor muro de sonido que Thee Oh Sees han sido capaces de lograr jamás. Nunca antes el grupo había sonado tan enorme. Floating Coffin es el Gran Salto Adelante: el disco que coloca a Thee Oh Sees en la liga de los más grandes.

La gran virtud de Floating Coffin es que a pesar de la omnipresente distorsión, es fácil individualizar cada una de las partes de la ecuación y ver el inmenso trabajo y dedicación que hay detrás, y como ceden un posible protagonismo para conseguir un disco coherente y completo, capaz de tocar muchos géneros pero enmarcarse en un sonido propio, personal y único. Un nuevo viraje en el camino de un grupo que a pesar de los cambios, siempre sigue hacia delante.

MIni Dato:

* Thee Oh Sees es un grupo que ha escogido muy bien cada una de las portadas que ha ilustrado sus discos. Sin remontarnos demasiado en el tiempo, podemos pensar en cómo los intestinos rosas y el soldado esquelético y verde de Carrion Crawler/The Dream EP representaba a las mil maravillas el contenido de sus canciones: chungas, violentas, viscerales. Lo mismo se podía decir de el teléfono de juguete de Castlemania: en su interior, el disco era tan juguetón y veraniego (vía trance narcótico) como su portada. O del perro amansado y deforme de Putrifiers II y de sus canciones a ratos incómodas, a ratos clásicas, a ratos divertidas.

Las fresas, los ojos, los dientes. Floating Coffin cuenta con la misma exhuberancia y dosis de surrealismo que la imagen que ilustra el disco. El placer fresco y pasional de la fresa, la mirada psicótica de los ojos salidos de sus órbitas, la mordiente agresiva de unas mandíbulas desencajadas. Thee Oh Sees recrean en Floating Coffin los elementos básicos de su repertorio de toda la vida pero no son conservadores. Si en Putrifiers II los medios tiempos podían resultar algo anodinos, en Floating Coffin se convierten en lecciones de neo-psicodelia.

Origen: U.S.A

Género: Psychedelic Rock / Garage Rock

Bitrate: 320 Kbps

01 – I Come From The Mountain
02 – Toe Cutter-Thumb Buster
03 – The Floating Coffin
04 – No Spell
05 – Strawberries One & Two
06 – Maze Fancier
07 – Night Crawler
08 – Sweets Helicopter
09 – Tunnel Time
10 – Minotaur

Cortesía de Hipersonica y Frog the World !!

Dead Rabbits – Self Destruct (2011)

Dead Rabbits

Self Destruct (2011)

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Este trío de Southampton destila música, que choca y mezcla influencias. A veces nos encontramos con olas de guitarras mecanografiadas a lo Brian Jonestown Massacre o acordes ruidosos y distorsionados estilo The Jesus & Mary Chain. Lo que queda más que claro es que los Dead Rabbits son verdaderos maestros a la hora de recrear atmósferas opresivas.

“Self Destruct” publicado a principios de 2011, es sin duda el disco más oscuro del grupo. Bajo y percusiones pesadas, maracas y panderetas etéreas, rodajas de notas de guitarra y la fantasmagórica voz de Tom Hayes. Estamos ante una de esas rarezas dignas de ser escuchadas.

Origen: U.K

Género: Psychedelic Rock

Bitrate: 320 Kbps

01 – All You Need
02 – Nothing Lasts Forever
03 – Prescriptions
04 – Self Destruct

Cortesía de Exploring Spastic Inevitable !!

Good Morning – Shawcross (2014)

Good Morning

Shawcross (2014)

Shawcross

Surfear por la blogosfera musical a veces puede cansar, pero estaremos todos de acuerdo que en ella se esconden muchos diamantes en bruto por pulir. El hallazgo de hoy sale precisamente de las entrañas de algún recóndito espacio musical que tuvo la vista de dedicarle unas líneas a este grupo: su nombre, Good Morning, y la referencia directa, Mac DeMarco. Este dúo de Melbourne (otro más para la psicodelia australiana) se presenta en sociedad con un EP en el que no inventan la pólvora, pero sí enamoran.

“Shawcross” enamora, como las baladas de DeMarco, que inexplicablemente te dejan blando y receptivo. El manejo y el gusto que Stefan Blair y Liam Parsons tienen por la cinta son tan palpables como su honestidad al cantar. Suena ‘Don’t Come Home Today’ y es imposible no dejarse llevar por la pasividad y la desgana que emanan sus guitarras. Su ejecución es sobria y certera, y ahí está la siguiente advertencia para ratificarlo: ‘Warned You’, otra canción de cristal. ‘Cosmic Saas’ recordará a la parcela instrumental de ‘Sherrill’ (más recargada y producida), mientras que ‘Time to Try Again’ nos sacará a la calle para que nos despeje el sol matutino.

Por descubrir está su faceta carismática y su ‘modus operandi’ en directo, dos factores fundamentales a la hora de crecer y ganarse a la gente. Por ahora, nos lo han dejado claro: al otro lado del Pacífico, Good Morning es el discípulo directo de Mac DeMarco.

Origen: Nueva Zelanda

Género: Alternative Rock / Lo-Fi

Bitrate: 320 Kbps

01 – Once You Know
02 – Don’t Come Home Today
03 – Warned You
04 – Cosmic Sass
05 – Time to Try Again
06 – Wednesday
07 – Before My Ears Explode

Cortesía de Binaural !!

Good Morning – Glory (2016)

Good Morning

Glory (2016)

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En su segundo LP los Good Morning continúan por el camino sonoro establecido ya en su primer trabajo: guitarras playeras, voces reverbadas y muy buena vibra. Hay algo particularmente atractivo en el tono nebuloso, algo soso del álbum que lo pone a la altura de Deerhunter en su capacidad para captar la atmósfera despreocupada del verano.

Por desgracia, Glory es un poco corto (llegando a tan sólo 23 minutos). Sería interesante ver cómo estos chicos adaptan su sonido a una estructura más amplia, ya que han crecido bastante desde su debut Shawcross en 2014.

Bitrate: 320 Kbps

01 – Overslept
02 – Cab Deg
03 – To Be Won
04 – Give Me Something to Do
05 – The Great Start
06 – In the Way

Cortesía de Thrdcoast !!

The Holydrug Couple – Noctuary (2013)

The Holydrug Couple

Noctuary (2013)

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Sería muy ingenuo pensar que las bandas derivadas del revival del Summer of Love que últimamente se está suscitando, provienen únicamente de Europa, o de gringolandia. Este boom se siente hasta el sur del planeta: como gran ejemplo de ello tenemos a The Holydrug Couple.

La banda se formó en Santiago de Chile en 2008, poco más de cinco años después de que Ives y Manu se conocieran. Apenas se habían visto en unos años cuando Manu escribió a Ives para decirle que se había comprado una batería. Empezaron entonces a tocar juntos y, una semana después, formaron el grupo, abandonándose posteriormente a un frenesí compositivo que culminó con el EP Ancient Land (2011) y con el álbum Noctuary (2013), ambos editados por Sacred Bones.

Además de la influencia francófona, también señalan como inspiración las baladas soul de Aretha Franklin, grupos de synthpop Latinoamericanos de los 80 como Los Encargados,Virus y Los Prisioneros y el electro de los franceses Air.

Ives Sepúlveda y Manuel Parra, sin tener mucha idea de lo que estaban haciendo, empezaron a tocar en el 2008. Es muy importante aclarar que el nicho musical en Chile al que ellos pertenecen es muy reducido: este es un sector de clase alta que no se sintió identificado con las propuestas nacionales que ahora permean, tanto como Javiera Mena y Gepe, y entonces decidieron hacerse de una ruta más experimental. He de ahí los orígenes de BYM Records, sello chileno que refugió a toda esta movida psicodélica con bandas contemporáneas a de The Holydrug Couple como Föllakxoid (el proyecto alterno de Ives Sepúlveda), Watch Out!, The Ganjas, La Hell Gang, Los Howlers y más.

Gracias a la alianza de BYM Records con la reconocida disquera Sacred Bones (The Men, Moon Duo, Psychic Ills) de Brooklyn, The Holydrug Couple ha recibido mucha atención por parte de medios internacionales importantes.

A diferencia de su primer disco, el cual tiene raíces directas de Spacemen 3 y reminiscencias bluseras, en Noctuary ya no se siente como si el dúo estuviera buscando la fórmula para hacer radiable una canción bien pacheca. Durante cuatro meses, ambos integrantes se encerraron en un estudio casero que ellos mismos acondicionaron, y trabajaron sin cesar (y sin salir) hasta obtener grandes resultados. Podríamos usar adjetivos como astral, onírico, hipnótico, psíquico, de ensueño y bla bla bla… para describir a Noctuary, pero además de que no llegaríamos a ningún lado, creemos que la travesía que provoca el disco es personal. Así que, más bien escúchenlo, nosotros les aseguramos que las pachequeses a las que remite valen la pena.

Origen: Chile

Género: Psychedelic Rock / Space Rock

Bitrate: 320 Kbps

01 – Counting Saliboats
02 – Sailor
03 – Follow Your Way
04 – Out Of Sight
05 – Red Moon
06 – Wonder
07 – Willoweed
08 – Paisley
09 – Wondered
10 – It’s Dawning

Cortesía de Ibero 909 y Ocimagazine !!